Stephen Probst kam erst 2010 so richtig zur Fotografie, als er für die im Herbst 2009 erschiene GEO-Reportage „Ein neuer Bauch für Lenie“ vor der Kamera stand. Die Bilder, die Andreas Reeg, der Fotograf der Reportage, machte, beeindruckten Stephen so sehr, dass er sich entschied, es ebenfalls mit der Fotografie zu versuchen.
Er begann mit Landschaftsfotografie und legt seit 2017 den Schwerpunkt auf die Portraitfotogafie. Der Fokus liegt vor allem auf der klassischen, zeitlosen Peoplefotografie in schwarz-weiss, weil hier das Thema Licht eine besondere Wertigkeit erhält: Reduzieren, um sich auf das Westenliche konzentrieren zu können.
Dieses Foto ist für mich ein Bild voller Gegensätze: Schwarz vs. weiss, Anmut vs. hartes Licht, Präsenz vs Rückzug. Ich finde es spannend, wie diese Gegenpole in einem Bild zu einer Symbiose gelangen.
Als Engineer in Aviation-Electronics, als Betriebsoekonom und später als Business-Consultant hat der Fotograf neben diversen Management-Aufgaben zahlreiche Länder und Kulturen im südlichen Afrika, Schweden, USA, Singapore, Malaysia, Taiwan, China, Australien und New Zeeland kennengelernt. Menschen und Kulturen haben ihn immer fasziniert und sein Leben geprägt. Seit seiner Pensionierung hat er sich leidenschaftlich als Autodidakt und Workshop-Teilnehmer in die allgemeine Fotografie eingearbeitet und in den letzten Jahren speziell in die People-Photographie vertieft.
Instagram: @adolfgenhart Website: –
Beschreibung Bild
Menschen so abzulichten, wie sie sich gerade fühlen ist ein ganz spezielles Privileg. Normalerweise sind Oberkörper-Portraits die Spezialität des Fotografen aber mit der faszinierenden Dayane ist im Studio eine beeindruckende Ganzkörper-Aufnahme gelungen, welche das Wesen und die Natürlichkeit des Models in einer besonderen Ausleuchtung voll zur Geltung bringt.
Nicole Böhlen ist Lehrerin für Begabungs- und Begabtenförderung und fotografiert in ihrer Freizeit. Zur Fotografie kam sie erst vor einigen Jahren. Ihr Interesse gilt dabei vielen unterschiedlichen Fotografiegenres- sei dies Portraitfotografie, Naturfotografie, Makrofotografie oder Katzenfotografie. Es fasziniert sie dabei, besondere Augenblicke und deren Stimmungen mit der Kamera für die Ewigkeit festzuhalten. Es ist ihr wichtig, Emotionen einzufangen und mit ihren Bildern auch welche auszulösen.
In ihrer Freizeit verbringt sie viel Zeit mit ihren vier Katzen, liest viel und reist gerne.
Instagram: @nicciboe Website: –
Beschreibung Bild
Dieses Foto entstand im August 2022 während eines zweitägigen BeInspired Workshops in Avers GR. Das Wetter zeigte sich an jenem Nachmittag von seiner unberechenbaren Seite und stellte somit die Fotografin wie auch das Model vor Herausforderungen.
Auf dem Foto sieht man eine vor einem Chalet vorbeigehende Frau mit einem Schirm, ihr Blick ist nach hinten gerichtet. Der Wollmantel, die wehenden Haare sowie der Schirm lassen einen das garstige Wetter richtig spüren. Der Fahrplan im Hintergrund lässt vermuten, dass die Frau wahrscheinlich das Postauto erwischen möchte. Wo soll es hingehen? Warum hat sie es so eilig? Wohin hat sie ihren Blick gerichtet?
Nicole hat sich für das Einsenden dieses Fotos entschieden, da es ihrer Meinung nach gut das Motto “Jedes Bild erzählt eine Geschichte” repräsentiert und es für sie eine schöne Erinnerung an einen lehrreichen BeInspired Workshop ist.
Naturwissenschaftler und Fotokünstler. Beschäftigt sich beruflich u.a. mit Optik und Bildverarbeitung an den Grenzen des technisch Machbaren. Beim Fotografieren darf die digitale Technik aber nur Mittel zum Zweck sein – ohne nennenswerte Bildbearbeitung, in Schwarz-Weiss und mit natürlichem Licht.
Live Interview mit Thomas Rumprath
Am Sonntag 11.02.2024 um 10:30 Uhr heissen wir den deutschen Fotografen zu einem Live Interview bei uns in der Fotogalerie willkommen. Melden Sie sich kostenlos bei BeInspired für die Teilnahme an.
Jahrgang 1975 Wohnort Freiburg im Breisgau, Deutschland
Biografie Künstler
Hinter dem Pseudonym LICHTundNICHT steckt Thomas Kratzin, ein ambitionierter Hobby-Fotograf aus Freiburg im Breisgau (Deutschland).
Thomas fotografiert am liebsten Menschen. Wobei er mit Dingen angefangen hat, die nicht weglaufen konnten, sobald er die Kamera zückte. Doch irgendwann wurde er mutiger. Und mittlerweile fotografiert er fast nur noch Menschen. Am liebsten Portraits, pur, reduziert, in Schwarzweiß. Und immer mit viel Zeit. Denn eine vertrauensvolle Atmosphäre ist für ihn ein wesentlicher Bestandteil seiner Arbeit. Nur in einem entspannten Rahmen, in dem sich der Mensch wohl und frei fühlt, entstehen seine Bilder. Thomas‘ Fotografien zeigen seien Leidenschaft, Geduld und Liebe zur Kunst der Fotografie: das bewusste Setzen von Licht und Schatten schafft die Stimmung, und die Suche nach dem perfekten Moment fängt das Wesen des Portraitierten in seiner ganzen Tiefe ein. Durch die bewusste Reduktion auf das Wesentliche, das gekonnte Spiel mit Licht und Schatten und die vertrauensvolle Atmosphäre entstehen Portraits, die Emotionen wecken und wehmütig machen.
Beschreibung Bild
Irina ist ein tolles Model, und ich habe mich sehr gefreut, mit ihr zusammenarbeiten zu können. Die Herausforderung ist es, ein so erfahrenes Model aus ihrer Routine herauszulocken. Hierfür habe ich mich der Bewegung bedient. Zusammen mit dem von mir favorisierten one-light-setup vor meinem backdrop und Musik meiner shooting-playlist ist dieses Portrait entstanden.
Joëlle Tschui hat sich der konzeptuellen Portrait- und Aktfotografie veschrieben. Ihre Leidenschaft ist es, mittels Fotografie Bilder zu kreieren, welche ihrer Fantasiewelt entspringen. Hierfür arbeitet sie gerne auch mit anderen kreativen Köpfen zusammen, welche sie in der Umsetzung ihrer Konzepte unterstützen und bindet ihre Models eng in das Geschehen mit ein. Seit sie als Teenager die Techniken der Analogfotografie erlernt hat, ist sie stets dabei, Ihre Techniken und Fertigkeiten zu verfeinern.
Beschreibung Bild
Ich sah Vanessa und wusste nicht, ob sie schwebt oder schwimmt.
Jeffrey Spörri, 2019 begann für ihn eine neuer Lebensabschnitt. Die Corona-Pandemie brachte ihn dann zu einem Berufswechsel. An der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich konnte er seine Fähigkeiten als Fotograf ausbauen und vertiefen.
Nach seinem Abschluss 2023 begann er sein Know how als Bordfotograf auf Kreuzfahrtschiffen zu verfeinern. Jeffrey lernte dabei nicht nur die Welt, sondern auch sich selbst als Fotografen besser kennen.
Beschreibung Bild
Malte und Jeffrey begegnen sich auf einer Polarkreisroute. Das schwarzweiss Fotoshooting war in einer Bar auf der „Mein Schiff 4“. Malte und seine Familie waren auf dem Weg ins Theater.
Jeffery fragte nicht wie gewohnt nach einem Foto, er hat Malte zu einem Foto aufgefordert. „Dich will ich fotografieren“, Malte willigte ein, er mochte Jeffrey’s Idee, jedoch nicht Umsetzung. Tage später wollte Malte die verbesserte Version. Er brauchte ein Foto für sein Büro, das dem Betrachter vermittelt, das er der Chef ist. Ein privates Fototermin gab Jeffrey die Zeit, ihn dahin zu führen, wo das Foto war das sie beide suchten.
Nach Jahrzehnte im Bankensegment den Entschluss gefasst die Branche zu wechseln und seit 2019 selbständiger Fotograf (Dionysius Photography GmbH). Ich bin spezialisiert auf:
Rob ist ein schweizerisch-amerikanischer Fotograf mit Sitz in Zürich, der Momente auf Film festhält oder kreiert (analoge Fotografie). Fotografie ist eine Leidenschaft, es geht um Licht und Schatten, die Intensität oder Subtilität der Farben von Ort zu Ort und Zeit zu Zeit oder von Person zu Person. Jedes Foto spiegelt nur den Moment wider, in dem sich der Verschluss der Kamera öffnete und schloss, das Licht genau richtig einfiel oder die Szene einen bestimmten Eindruck hinterließ. Poesie, die Natur, sogar bestimmte Arten von Filmen und natürlich die Menschen, mit denen ich zusammen bin, inspirieren die Fotos, die ich mache.
Film erzeugt eine ganz andere ästhetische Wirkung, etwas Weiches, Dreidimensionales an sich. Ein „Gefühl“, nicht nur ein Aussehen. Ob in Schwarzweiß oder in Farbe, das hängt von der Art des verwendeten Films ab. Aber noch wichtiger ist, dass jedes Bild ein gewisses Maß an Achtsamkeit für den Prozess und die Wirkung erfordert, die man zeigen möchte, und dass man einfach mit der physischen Welt verbunden ist.
Neben der Fotografie male ich auch. Mehr, um Farben und Formen zu erforschen, aber die beiden, Malerei und Fotografie, befruchten sich irgendwie gegenseitig.
Eine wunderbare Zusammenarbeit mit Halyna, diese Doppelbelichtung ihrer Pose, und ihre Wahl, als zweites Bild ein gedrucktes Foto einer Obstschale in meiner Wohnung zu verwenden. Fotografiert mit Nikon FE und 55mm Micro-Nikkor-Objektiv, Portra 800 Film.
Model Halyna
Ausgestellt an der Portrait-Werkschau 2025.
Das Bild fängt die lebendige Sanftheit eines offenen menschlichen Herzens ein, aber wie bei vielen zeitlosen Porträts nimmt das Modell mit seinem direkten Blick aktiv an der Fotografie teil, die Lippen sind fast bereit zu sprechen – überlagert von einem Stillleben des sanften Ausdrucks der Natur mit ihrer Lebendigkeit und Farbe. Die Schönheit der Schnittblumen ist ein Spiegelbild des Modells, während die Schönheit des lebenden Modells gleichzeitig ein Spiegelbild der Blumen ist.
Ausgestellt an der Portrait-Werkschau 2024.
Bild von Rob Drelich – Gezeigt an der Porträtfotografie Werkschau 2024
Alona Medvedska ist eine kreative Fotografin und Künstlerin aus der Ukraine. Ihre Fotografie ist eine Philosophie, die Welt mit fotografischen Mitteln zu erkunden. Fotografie ist für sie eine Möglichkeit der Selbstfindung.
Fotografin, deren kreativer Weg durch eine einzigartige Kombination von Fotografie und künstlerischen Techniken erhellt wird. Ihre Arbeiten halten nicht nur Momente fest, sondern schaffen auch eine Harmonie zwischen Realität und Fantasie. Sie integriert Elemente der Malerei in ihre Fotografien und schafft so eine Harmonie zwischen verschiedenen Kunstformen. Dies verleiht ihren Werken einen vielschichtigen und tiefgründigen Charakter. Alona strebt danach, nicht nur die visuelle Schönheit, sondern auch die emotionale Essenz des Augenblicks einzufangen. Ihre Fotografien verkörpern Geschichten, vermitteln Gefühle und Stimmungen.
Seit 10 Jahren professioneller Fotograf, Teilnehmer internationaler Ausstellungen und Gewinner von Fotowettbewerben, Foto Lehrer.
Fotoausstellung
2024 Zürich „Art is eternity“
2023 Zürich „Grenzenlos“
Beschreibung Bild
Reflexionen über die Vielseitigkeit und Unendlichkeit der menschlichen Seele, über die Persönlichkeitsbildung, über den Blick in sich selbst durch andere. Porträt eines Sohnes
