Maria Nowrot, Musikjournalistin und Fotografin. Seit 7 Jahren lebt sie in Küssnacht am Rigi. Sie beschäftigt sich mit Porträt-, Familien-, Business- und Eventfotografie. Sie fotografiert gerne Menschen bei der Arbeit, fotografiert aber auch in den Bergen und in der Natur.
Beschreibung Bild
Foto aufgenommen während einer Portraitsession in verträumter und märchenhafter Atmosphäre in den Wäldern bei Küssnacht am Rigi.
Mike Böhlen, Fotograf und Mitarbeiter IT an der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste), Wohnort Zürich.
Sein Fotografie-Grundwissen hat Mike sich zuerst selbst erarbeitet und dann mit einer Ausbildung zum Fotografen bei Viewfinder Mastery in Zürich vertieft. Da man jedoch nie ausgelernt hat, verfeinert er sein Wissen und Können immer wieder mit Workshops und tauscht sich regelmässig mit Fotografiebegeisterten aus.
Von der Landschaftsfotografie kommend, hat er über die vergangenen Jahre seine Liebe zur Portrait- und Fine Art Nude Fotografie entdeckt.
Er fängt mit seiner Kamera Gefühle und Emotionen ein und lässt dadurch ganz persönliche Portraits entstehen. Die Bilder sollen die Personen zeigen, wie und wer sie sind. Des Weiteren ist es ihm in seiner Arbeit überaus wichtig, dass seine sinnlichen Fotos authentisch und ansprechend sind.
Shai ist eine starke und sehr facettenreiche Person und dieses Portrait zeigt sehr viel von ihrem Wesen. Auf der einen Seite zeigen ihr direkter fordernder Blick, welcher regelrecht den/die Betrachter:in herausfordert, das wilde Haar und ihr AK-47 Tattoo ihre Stärke und Unabhängigkeit. Gleichzeitig versteckt sie sich hinter den Haaren und zeigt mit den “Fragile” Warnstickern, dass auch sie eine verletzliche Seite hat, welche respektiert werden will.
Das Shooting mit ihr war sehr abwechslungsreich und wird mir noch lange in Erinnerung bleiben. Mehr davon findet ihr hier: https://magicalbokeh.com/editorials
Ausgestellt an der Portrait-Werkschau 2025
Title: Irina
Diese beiden Fotos stammen aus einem BeInspired Workshop 2021 zum Thema “Natürliches Licht” mit dem Model Irina im Fotostudio Dietikon.
Mike hat sich für das Einsenden dieser Fotos entschieden, da durch das spannende
Licht-Schatten-Spiel, die pastelligen Farben sowie die verträumten Posen des Models eine tolle romantische Stimmung erzeugt wird. Durch das weiche Fensterlicht und die tolle Zusammenarbeit mit dem Model sind authentische und ästhetisch sinnliche Portraits entstanden.
Ausgestellt an der BeInspired Fotoausstellung 2024
Beschreibung Bild (Werkschau24)
Titel: «LOST»
Ein von Gras überwuchertes verlassenes Bahngleis inmitten eines Waldes- eine Lost-Place Kulisse. Man sieht eine junge Frau auf den Gleisen sitzend, mit nur einem weissen Hemd bekleidet und mit ihrem Kopf auf den angezogenen Knien liegend. Ihre Körperhaltung erzeugt eine nachdenkliche Stimmung. Ihr Gesichtsausdruck ist sanft und friedlich. Emotionen wie Einsamkeit, Verzweiflung, Melancholie sowie auch Ruhe, Zuversicht und Hoffnung werden spürbar.
Ziel dieses Bildes war es, das Verloren sein an diesem Lost-Place zu unterstreichen.
Vor der Kamera stand das kanadische Model Astrid. (@astridadventure)
Ausgestellt an der Portrait-Werkschau 2024.
Bild von Michael Böhlen – Gezeigt an der Porträtfotografie Werkschau 2024
Raphaela Meyer fotografiert in ihrer Freizeit leidenschaftlich gerne. 1979 in Zürich geboren und in Zürich, Singapur und im Sarganserland aufgewachsen, hat sie Mitte 20 ihre Leidenschaft für die Fotografie wiederentdeckt. Nach anfänglichen Schwerpunkten in der Reise- und Landschaftsfotografie hat sie 2018 die Peoplefotografie vollends in ihren Bann gezogen. Ob im eigenen Studio oder im Freien mit natürlichem Licht liebt es Raphaela, die Vielfalt der Menschen in schlichten Schwarz-Weiß-Portraits und kreativen, farbenfrohen Bildern festzuhalten.
Am Bodensee fühlt es sich manchmal an wie am Meer mit Wellen und Wind. Freiheit. Es fühlte sich an, wie in den Ferien. Wir hatten einfach eine gute Zeit. So ist dieses Foto von Chanti entstanden.
Ausgestellt an der Porträt Werkschau 2025
In Gedanken steht sie am Fenster. Es ist bereits dunkel, nur die Strassenlampe erhellt den Raum. Die Strassen sind leer. Der Wind peitscht Regentropfen ans Fenster.
People-Fotografie (Portrait, Businessportrait und Akt)
FineArt-Print
Neben der eigenen Fotoschule (www.fotoschule-bern.ch) ist er ab 2024 auch Dozent an der Fotoschule.biz in Ebikon, Luzern, für den Lehrgang Digitale Fotografie LDF.
Als Ressortleiter Fotoausstellungen ist er zuständig für die Kuration der Bilder der jährlich stattfindenden Photo Münsingen.
Mitglied von AARSO Fotoclub Zofingen und nudeART.ch
Beschreibung Bild
Ein Portrait zu erstellen, das auch unbeteiligte zu fesseln vermag, ist eine richtige Herausforderung. Neben dem passenden Licht und den üblichen technischen Herausforderungen ist vor allem die persönliche Kommunikation und das Einfühlungsvermögen gefragt.
Das Ziel bei der Aufnahme «Timeless 01» war durch Kleidung und Styling zu erreichen, dass eine zeitliche Einordnung auf der Zeitachse unmöglich wird. Zeitlos, ob vor 50 Minuten oder vor 50 Jahren aufgenommen, konzentriert man sich dadurch eher auf die Person als auf das ganze Drumherum.
Jolanda Aschwanden liebt Tiere und liebt es diese zu fotografieren. Oft trifft man sie im Wald an, wo sie nach Wildtieren und Vögel Ausschau haltet. Diese Streifzüge waren auch der Anfang Ihrer fotografischen Laufbahn. Verschiedene Kurse, unter anderem ein CAS Fotografie, brachten neue Ideen und Perspektiven, die es weiter zu verfolgen galt und immer noch gilt.
Im August 2023 begann sie das berufsbegleitende Studium HF Fotografie an der Höheren Fachschule für Kunst, Design und Gestaltung in St. Gallen.
Tiere spielen in ihren Arbeiten nach wie vor eine wichtige Rolle.
Beschreibung Bild
Das Foto entstand im Zuge der Semesterarbeit an der HF Fotografie St. Gallen zum Thema „Tier und Wir“ und zeigt Tina mit ihrem Seidenhuhn Brunhilde.
Das Bild stellt dar, was wir gerne ausblenden beim Verzehr von tierischen Produkte, nämlich das lebendige „Tier“. Es soll zum Nachdenken anregen und aufzeigen, das hinter einem saftigen Poulet Flügeli, knusprigen Chicken Nuggets, ein lebendiges Tier steckt, welches dafür sein Leben lassen musste.
Die meisten Menschen lieben Tiere. Haben wir sie zum (Fr)essen gern?
Jan Nietzsche – angetrieben durch sein Motto ‚Schönheit & Melancholie‘ versucht er, seinen eigenen Begriff von Ästhetik analog zu verfolgen und zu finden. Die Liebe zu alten Kameras (gerne auch mal aus 100% Plastik oder Bakelit) bestimmen oftmals seine Definition eines Bildes, welches sich gerne an dem Klangerlebnis einer alten Schallplatte (aus Vinyl) orientiert.
Beschreibung Bild
Das Bild, entstanden auf Rügen (Deutschland), zeigt eine Person, welche in einer kleinen verlassenen Wald-Siedlung in der unmittelbaren Nähe zum Meer, seiner Ideen von Schwarzweißfotografie mehr als gerecht wurde. Zum Einsatz kam eine Plastikkamera (Holga); die Aufnahme ist eine Mehrfachbelichtung (3) auf 120er Rollfilm.
Farid Laid lebt und arbeitet in Zürich als Beleuchter im Zürcher Opernhaus. Die Fotografie fesselte seine Neugier schon in seinen frühen Lebensjahren. Auf weltweiten Reisen noch im analogen Zeitalter entstanden vor allem Dias. Später dann auch Digitale Bilder.
Sein Hauptgebiet wie Natur, Tiere, Menschenportraits aber auch Reportagen unter anderem von Chernobyl, entstanden zehntausende Bilder die bis heute meistens nur auf der Harddisk ruhen.
Beschreibung Bild
Die Wende
Im Jahr 2019 entdeckt Farid über das Internet den Kollodium Nassplatten Prozess. Dieser wurde im Jahre 1851 von Frederik Scott Archer entwickelt, und wurde eine der ersten Fotografischen Techniken mit der man gute und scharfe Bilder herstellen konnte.
In einem zweitägigen Workshop erlernte ich diesen Prozess und dessen „handling“, und fing kurz darauf an, anhand von alten Rezepten das Kollodium, aber auch das Silbernitrat , Entwickler und Fixiermittel selber anzumischen und stürze mich voll in diese für mich neue Technik.
Die Bilder sind mittlerweile alle auf Glas- oder Aluminium-Platte, die ich selber schneide schleife und zum Shooting vorbereite. Das Kollodium wird mittels Giesstechnik direkt auf die Platten gegossen, danach im Silbernitrat-Bad sensibilisiert, in den Plattenhalter geladen, dann entsteht mit einer der 150 Jahre alten Holzkameras die Belichtung…die mehrere Sekunden bis Minuten dauert! Unter Rotlicht wird danach entwickelt und fixiert. Die Platten werden danach gewässert getrocknet und mit Schelllack lackiert. So ist das hochkarätige Silber luftdicht Isoliert und kann nicht mehr oxydieren. Glasplatten werden um den Kontrast zu erhalten nach dem Schellack noch mit flüssigem Asphalt begossen. So entsteht der Schwarzanteil im Bild. Einmal trocken sind die Bilder bereit für das nächste Jahrhundert in dem sie wenn man alles richtig gemacht hat qualitätsverlustfrei auch nach 150 Jahren noch genau gleich aussehen.
Fotografie macht Glücklich !
Meine gezeigte Arbeit ist ein Digitales Bild vom Original 24x18cm auf Aluminiumplatte.
Fotografie ist meine zweite Leidenschaft, die ich nun nach meiner Pensionierung voll ausleben kann. Mit dem nötigen Fachwissen aus diversen Fotoworkshops entdecke ich die Welt des Fotografierens. Mit der Zeit entdecke ich, neben der Landschafts- und Portraitfotografie, meine Vorlieben für die Streetfotografie und Werkfotografie. Mein erstes grösseres Projekt über das Handwerk des Forstwartes ist zur Zeit in Arbeit.
Irina liebt es, sich vor der Kamera in Szene zu setzen. Sie ist beim Shooting total auf sich konzentriert
und ermöglicht dem Fotografen, mit Ihrer natürlichen Ausstrahlung, immer wieder atemberaubende Bilder zu kreieren. Fotoshootings mit Irina sind einmalig und bleiben in bester Erinnerung.
Beschreibung Bild (Werkschau)
Was lauscht Sie ? Wohin geht Ihr Weg ?
Mit leerem, teilnahmslosem Blick beobachtet die junge Frau die Szenerie aus dem Tram, währenddem letzte Sonnenstrahlen auf Ihr Gesicht treffen und das Bild einzigartig schön und geheimnisvoll macht.
Entstanden ist das Bild während einer meiner beliebten Streetfotografie-Touren; letzten Oktober am Bellevue in Zürich. Aufgenommen während eines Tramhalts aus ca. 15m Distanz durch das Fenster.
Bild von Felix Pfister – Gezeigt an der Porträtfotografie Werkschau 2024
Alessandro Habegger studierte Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste.
Ich lege grossen Wert auf Beziehungen – sie inspirieren mich. Angezogen von ehrlichen und unverfälschten Emotionen, gehe ich mit Begeisterung und Aufrichtigkeit an Fotografie heran.
Als mir ein Freund seine alte Kamera schenkte, war es geschehen und die Leidenschaft begann. Von Sport über Street bis zur People Fotografie, tauche ich in meine Welt der Fotografie.
Beschreibung Bild
Am liebsten jage ich das natürliche Licht, wie bei diesem hier. Zur Verfügung stand ein Fenster mit Vorhang. Hierbei nutzte ich den Vorhang, zum Dimmen der Situation und schaute wo und wie genau das Licht in das Gesicht sowie Haar scheint.
