Der aus Nordrhein-Westfalen (Deutschland) stammende Fotograf De Long Hau widmet sich seit 2010 der Fotografie. Unter dem Leitgedanken „Essence Captured“ konzentriert er sich dabei auf die Ästhetik des Alltäglichen.
Seit 2020 beschäftigt er sich schwerpunktmäßig mit der Porträtfotografie.
Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen puristische Motive, die einen klaren Fokus auf das Wesentliche legen: die porträtierte Person.
In meiner „Floral Series“ begegnen sich Mensch und Natur im ungestörten Raum. Das ausgewählte Bild ist eines meiner Lieblingsmotive: Denn die schlichte und ruhige Komposition betont die Zartheit dieses Aufeinandertreffens.
Aufgewachsen auf dem elterlichen Landwirtschaftsbetrieb im Zürcher Unterland trat er traditionsgemäss in die Fussstapfen seines Vaters, lernte Landwirt und übernahm den Hof im Birchwald. In seinem Herzen stand und steht die Fotografie stets an erster Stelle; seit seiner ersten Hochzeitsreportage 2008 die Fotografie von und mit Menschen.
Seit her begleitete er als Hochzeitsfotograf weit über 150 Hochzeitspaare an ihrem schönsten Tag fotografisch. Nach und nach kamen weitere Aufträge dazu, von Firmenportraits bis Werbekampagnen. Aber immer stehen die Menschen mit ihrer Persönlichkeit und Ausstrahlung, ihren Gefühlen und Eigenheiten im Mittelpunkt seiner Bilder.
Dazwischen erlaubt er sich immer wieder Raum für freie Arbeiten um eigene Ideen umzusetzen und Neues auszuprobieren.
Die Landwirtschaft, das Leben und Arbeiten in und mit Natur und Tieren, ist aber nach wie vor ein Teil seines Lebens geblieben, ein willkommener Ausgleich zur Fotografie und den Stunden am PC mit der Bearbeitung der Bilder.
Hühner, oft unterschätzt und lediglich als Nutztier betrachtet, sind in Wirklichkeit erstaunlich komplexe und faszinierende Wesen. Sie begeistern mit ihren einzigartigen Verhaltensweisen, ihrem sozialen Zusammenleben und ihrer überraschenden Intelligenz.
Aus dieser Tatsache entstand das #ChickenProject: Ich liess DarstellerInnen Raum mit unseren Hühnern Geschichten zu erzählen, von skurril bis emotional.
Jahrgang: 1987 Wohnort: Neuburg an der Dona, Deutschland
Biografie Künstler
Meine Reise in die Welt von Film und Fotografie begann als autodidaktischer Sounddesigner und Settontechniker im Bereich Corporate-Film für Firmen wie Bosch, E-Gym, Audi und Henkel. Parallel dazu arbeitete ich als Kameraassistent für BR-Produktionen und entdeckte meine Leidenschaft für die analoge Fotografie. Dadurch vertiefte ich mein Verständnis für Bildsprache.
Mit der Zeit wurde mir klar, dass mich vor allem die Geschichten hinter den Menschen faszinieren – ihre Erlebnisse, Emotionen und Perspektiven. Ob dokumentarisch, fiktional oder als authentisches Portrait: Mich begeistert es, visuell Geschichten zu erzählen. 2024 produzierte ich meinen ersten Kurzfilm, und seit Anfang 2025 arbeite ich als Produzent an einem Dokumentarfilm – ein weiterer Schritt auf meinem kreativen Weg.
Dieses Foto von Horst entstand spontan bei einem Gespräch mit ihm und seiner Tochter am Küchentisch. Mich fasziniert daran die Verbindung zu ihm, die ich zufällig mit meiner Kamera festhalten konnte.
Jahrgang: 1982 Wohnort: Enzesfeld-Lindabrunn, Österreich
Biografie Künstler
Eszter Barabas, gebürtige Ungarin, lebt seit 15 Jahren in Österreich. Nach ihrem Universitätsstudium zum Journalismus und Literaturwissenschaft (PhD) arbeitete sie im Kulturbereich in den unterschiedlichen Branchen bis sie ihre Affinität und Leidenschaft zur Fotografie entdeckte. Sie ist diplomierte Fotografin mit Meisterausbildung.
Die Magie des Lichts fasziniert sie sich immer wieder aufs Neue. Es ist wie ein Pinselstrich, der die Szenerie zum Leben erweckt und die Emotionen ihrer Modelle zum Strahlen bringt.
Sie liebt es, das Spiel von Licht und Schatten zu nutzen, um eine Atmosphäre zu schaffen, die die Geschichten ihrer Bilder erzählt und tiefe Emotionen im Betrachter weckt. Ihre Fotografie ist geprägt von Authentizität und Einfühlungsvermögen.
Sie arbeitet eng mit ihren Kunden zusammen, um ihre Persönlichkeit und Einzigartigkeit in jedem Bild widerzuspiegeln. Ob es sich um Portrait-, Akt- oder künstlerische Fotografie handelt, ihr Ziel ist es immer, Momente festzuhalten, die eine Geschichte erzählen und die Seele berühren. Ihre Bilder sind mehr als nur Aufnahmen – sie sind Ausdruck ihrer Leidenschaft und ihrer Liebe zur Kunst der Fotografie.
Mein Foto Trauer fängt einen intensiven Moment der Emotion ein und spiegelt für mich die Vergänglichkeit und Verletzlichkeit des Menschen wider. Dieses Bild erinnert mich an die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Kraft der Gefühle.
Ich habe es beim Fotowettbewerb eingereicht, weil es eine tief gehende Bedeutung für mich hat und eine universelle Botschaft transportiert. Es berührt nicht nur mich, sondern hat bereits mehrere Künstler inspiriert, darunter eine philippinische
Künstlerin, die es nachgemalt hat. Dieses Bild erzählt eine Geschichte von Schmerz, Reflexion und innerer Stärke und zeigt, wie Kunst Emotionen über Grenzen hinweg verbindet.
Ich komme aus Kurdistan und lebe seit 2013 in Wien. Ich habe Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien
studiert. ich bin Fotograf, Kameramann und teilweise auch als freier
Foto-Journalist unterwegs. Derzeit studiere ich im Masterstudiengang Zeit Basierte Medien an der Kunstuniversität Linz.
Themen meiner Arbeit sind unter anderem Migration, Krieg, Nostalgie und die soziopolitische, kulturelle Struktur der Diaspora. Die Codes der Diaspora bilden den Inhalt meiner Arbeit. Ich kombiniere diese Arbeiten mit vielseitigen Medien wie Fotografie, Film und Video.
Instagram: @felatdiljin Website:
Beschreibung Bild
Ich habe mit der Fotografie als Straßenfotograf begonnen. Jedes Foto wird mit der Zeit zu einem Dokumentarfoto. Aber mein erstes Abenteuer als Dokumentarfotograf habe ich mit Pandemie begonnen. Mit dem Beginn der Pandemie hatte ich das Bedürfnis, diesen Prozess bis heute zu dokumentieren. Das Foto in der Ausstellung ist ein Teil dieser Dokumentarfotografie. Städtisches Leben, die Maske gegen Abend und der leicht verängstigte Blick einer Person, die über die beengte und ungewisse Zukunft nachdenkt. Das Foto hat ein verborgenes Gefühl, und der Moment wird von dem Fotografen festgehalten, der ihn wahrnimmt.
Livio Sommer ist ein junger Fotograf, dessen Leidenschaft für die Fotografie bereits in jungen Jahren entfacht wurde. Während seiner Ausbildung zum Mediamatiker entdeckte er die Fotografie zunehmend als eine Möglichkeit, sich künstlerisch auszudrücken. Heute verfolgt Livio seine Leidenschaft professionell: Er studiert Fotografie an der Schule für Gestaltung in Bern. Dort verfeinert er seine Technik, entwickelt seine eigene Bildsprache weiter und setzt immer neue kreative Akzente. Livio liebt die Portraitfotografie und ist bestrebt immer Neues auzuprobieren.
Das Bild zeigt Flavia in Lyon. Durch die direkte Belichtung mit dem Blitz, gibt es auf dem Bild die scharfen Schatten und klaren Kanten. Durch den Hintergrund bekommt das Bild den urbanen Look, was Livio sehr gefällt. Livio hat dieses Bild gewählt, da es zeigen soll, dass man nicht immer ein Riesen-Setting braucht, oft reicht Tageslicht oder ein einfacher Aufsteckblitz um Interessante Portraits zu fotografieren.
Patrick Wöhrle, Technischer Redakteur und Fotograf hat vor vielen Jahren die Fotografie – insbesondere die Schwarz-Weiss Fotografie – für sich entdeckt.
Ursprünglich von der Landschaftsfotografie kommend gingen nach und nach seine Arbeiten immer mehr in Richtung People-Fotografie und Portraits. Den Menschen so darzustellen wie er eben ist, ist Ihm ein großes Anliegen. Übertriebene Posen wird man in seinen Portraits nicht finden, rein der Mensch ansich steht im Mittelpunkt. Ganz getreu dem Zitat von P. Lindbergh „Was mich interessiert ist diese gewisse Wirklichkeit hinter der Fassade.“
Instagram: @pat.rick.w Website:
Beschreibung Bild
Im Prinzip ist das ein MakingOff Foto. Wir waren gerade dabei eine Portraitserie rein mit Fensterlicht/Available Light vorzubereiten. Noch bevor wir mit dem eigentlichen „Vorhaben“ gestartet sind habe ich ein paar Testfotos/Einstellfotos gemacht. Dabei ist genau dieses Foto entstanden. Es widerspiegelt genau den Menschen wer sie wirklich ist – keine künstliche Pose, kein künstliches Lachen. Es zeigt die „
gewisse Wirklichkeit hinter der Fassade“, oder anders gesagt, es zeigt den Menschen und nicht das Model.
Ich lebe und arbeite im Kanton Graubünden. Seit meiner Kindheit habe ich eine enge Beziehung zur Fotografie, da mein Vater bereits intensiv fotografierte.
Die Bereiche in denen ich fotografiere sind sehr unterschiedlich und bewegen sich von der Landschaftsfotografie bis zur Portrait- und Aktfotografie. Auch sehr faszinierend finde ich Makro und abstrakte Fotografie.
Alle Genres haben ihre Faszination.
Instagram: @birdy_pix Website:
Beschreibung Bild
Das Bild entstand bei einem Studioshooting. Die Idee und Umsetzung waren sehr spontan. Innerhalb von 20 Minuten haben wir eine tolle Serie produziert.
Reto Heiz widmet isch seit 2010 intensiv der People, insbesondere der nudeART- und Portraitfotografie. Während 8 Jahren betrieb ich ein eigenes kleines Fotostudio in dem ich auch regelmässig Fotokurse durchführte. Es kam dann wie es kommen musste, das Studio wurde mir zu eng ich arbeitete immer mehr hauptsächlich draussen in der Natur und on Location ohne dabei meinen Fokus auf die klassische Aktfotografie zu verlieren. Seit 2017 bin ich Mitglied bei nudeART.ch und seit mehreren Jahren auch in dessen Vorstand.
Eigentlich war ein Outdoor-Shooting mit Emma geplant, das dann im wahrsten Sinne des Wortes ins Wasser fiel weil es ununterbrochen regnete und für mein Model Emma zu kalt war. Emma anerbot, dass wir in der kleinen Wohnung in Zürich fotografieren könnten. Ja, die Wohnung war wirklich klein, aber mit viel Charme. Das Tageslicht und die wundbar farbigen Wände im Vintage Style trugen ihren Anteil zu meiner Portraitserie mit Emma bei. Es war ein sehr spontanes Shooting mit tollen Bildresultaten.
Tamer Durmus, ich bin Vater von zwei Kindern und betreibe die Fotografie mehr als Hobby.
Angefangen habe ich ende 2019, damals noch mit der Street-Fotografie. Da ich zu dieser Zeit eher in der Nacht unterwegs war, waren die Regeln der Fotografie für mich anders 😉 somit musste ich schnell lernen, wie ich das wenige Licht in der Nacht zu meinem Vorteil nutze. 2022 hatte ich meine erste Porträterfahrung und seit dem bewege ich mich fast nur noch in diesem Genre.
Instagram: @tamer.photografie Website:
Beschreibung Bild
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